丹青一号（花映月）

艺术家:尚涛

尚涛，1964年毕业于中央美术学院中国画系。曾任广州美院国画系教授、书法研究生导师。现为广东画院专业画家，广州美术学院院外教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会理事，广东省美术家协会常务理事，政协广东省委员，广东省文史馆馆员，广东十大名画家之一，国家一级美术师。北京唐风美术馆高级艺术顾问。

主要获奖：

2003年作品《自在》入选“全国画院双年展”并获学术奖；

1999年作品《金瓯》获“第九届全国美展”铜奖；

1995年作品《倾国》获“中日水墨画交流展”金奖；

1994年作品《大器》获“第八届全国美展优秀作品展”最高奖展览会奖；

1993年作品《倾国》获“全国首届中国画大展”铜奖；

1988年作品《盛夏》获“88国际水墨画大展”优秀奖；

1987年作品《盛夏》在阿尔及利亚“世界文化荟萃”展出并获金奖

尚涛作品展示

《岁月如歌》

《花鸟 静心》

名家观点

现在的环境变了，思考点变了，焦点变了，视野也变了，艺术要适合空间，他的画是立体的、很有张力的，而且里面有水墨，有他在学院里下的苦工夫，有他现在思考构成的方式，有他吸收中西艺术的优点、感觉和绝妙的东西。

总之，太好了!有很多我也说不清楚，理论家可以说清楚。我是觉得能抓住这个点就行了。

—刘勃舒

(历任中央美院国画系副主任 中央美院副院长 文化部高级职称评审委员 现任中国美术家协会副主席中国画研究院院长 研究员 全国政协委员)

他的工笔意识很强，他有很多细节精致、精妙，笔法、墨法、皴擦、正反，所有细节强化，一个石头里面都有溪水，都有点线、皴擦元素，尚涛的画看起来用的是很简约的形式，但仔细看很有涵养，很有工夫，很精心，是用心血来画的。他的大写意是用工笔完成的，看了以后不容易忘，忘不掉，甩不掉，闭上眼就是尚涛，睁开眼还是尚涛，这一点很了不起。我很欣赏尚涛精美、工整做学问的精神，我要用他的现代性和文学性、诗性来改造我的画。

—张道兴

(海军政治部创作室专职画家 当代著名画家 书法金石家 一级美术师 享受政府津贴)

尚涛的画在碑派里，以金石入画，非常突出，他的画像秦砖汉瓦，非常扎实，每一个线条都是画出来的，没有一笔是有轻浮的因素。另外一点，尚涛受李可染先生的影响，以积墨法画花鸟画，从古到今，在花鸟画里画积墨法，画得这么好的尚涛是第一人。

—李宝林

(中国国家画院一级美术师 院务委员  中国国家画院国画院副院长 中国美术家协会中国画艺委会副主任 中国画学会副会长中国美术家协会河山画会会长  李可染艺术基金会名誉副理事长  国韵文华书画院院长  中国城市艺术专业委员会主席)

市场分析

尚涛在中央美术学院附中和中央美术学院学习十年中受业于李可染、李苦禅、蒋兆和等诸位大家，打下了扎实的基本功。尚涛绘画的造型非常具有个人特点，多年书法、金石学的积累促成了其作品极具饱满的膨胀张力，书画兼修也促使他的作品以简洁的图示语言呈现出独特的造型风格。

2015年6月18日，尚涛《九华图》以253万元成交，超最低估价5倍。此幅《九华图》中墨荷、造型奇倔的飞鸟显示出极强的尚氏个人风格，更以4.38米的尺寸给人以视觉上的震撼。

2014年12月26日，在广东崇正2014年秋季拍卖会上，尚涛作品《睹天地之方圆》以356.5万人民币成交。

2013年12月7日，在北京翰海2013秋季拍卖会上，尚涛作品《吉日》以207万人民币成交。

尚涛《九华图》镜片 设色纸本1925px×10950px 2003年

艺术特点

从“以书入画”、“书画同源”的角度我们可以这样来分析尚涛的绘画，但是，诚如伟铭君所言：“尚涛的实验精神，在某种意义上与林风眠(走出“书画同源”的努力)存相通之处。尚涛绘画已远离传统水墨的习用句法，显示了独立自存的风格力量”。从“走出书画同源”的出发点来分析尚涛书与画的切入和化出，可以看到，书法，尤其是碑印，为尚涛所取的根本点不在于线条、结构、布局、而更主要的是精神的力度、审美的品味、文化的气质和气息。即便是对书法的直接临习或创作，对于尚涛来说，这过程更是一种绘画、文化、心身的修养，修养者在于养其神、养其文、养其品、养其气，尚涛绘画所孜孜以求的“神完意足”正根自于这样的修养。

尚涛绘画的造型非常具有个人特点，这特点可以说带有自己的“设计”意向。当然，这种自我设计的意向可能是一种习得、选择、创造的结果，这其中包括有感性的美学指向也有理性的比较设定。这就是我们从尚涛绘画中最终感受到的“象之品味”，尚涛是名副其实的“象”绘画的集大成者。